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Caspar David Friedrich steht für viele Menschen synonym für die Landschaftsmalerei der Romantik. Die symbolisch aufgeladenen, oft meditativ wirkenden Werke des Künstlers thematisieren die Allgegenwart Gottes in der Natur, die Prozesse des menschlichen Werdens, des Seins, der Existenz und des Vergehens. Auch deshalb tauchen in seinen Werken immer wieder Spuren und Zeichen der Vergangenheit auf: Klöster und Burgen, Ruinen, Hünengräber, Uferszenen, gotische Dome oder deren Überreste, auch Friedhöfe, immer wieder besetzt mit Wanderern, oft einzeln, manchmal in kleinen Gruppen. So prägen Friedrichs eremitische, melancholisch in die oftmals wie verzaubert wirkende Landschaft blickende und häufig in Rückansicht angelegten Figuren unser Bild des typisch romantischen Landschaftsgemäldes. Aus Caspar David Friedrichs umfangreichem malerischen Werk verkörpert aber wohl keines die Ideen der Romantik so radikal wie der sogenannte „Mönch am Meer“.

Lewis Wickes Hine war einer der prägenden Fotografen der "Sozialdokumentarischen Fotografie". Mit seinen Bildern von Kinderarbeit, sozialem Elend der Immigranten in den USA und später seinen Fotografien eines aufstrebenden, sich erneuernden und aufbauenden Amerikas prägte er den Blick auf die amerikanische Gesellschaft und damit das Bild, dass Menschen weltweit von der langsam erwachsen werdenden Nation hatten. Nach einem kurzen Blick auf die Geschichte der Fotografie wird im Film Anhand verschiedener Beispiele (u. A. Otto Sander, Jacob Riis oder Dorothea Lange) die entscheidende Phase der Entwicklung der "Sozialdokumentarischen Fotografie" beleuchtet, ehe mit "Riveting on the dome a quarter mile up" und "Icarus" zwei der Schlüsselwerke aus der Serie zum Bau des Empire State Buildings von Lewis Wickes Hine genau analysiert werden.

Farbe ist – neben Punkt, Linie und Fläche – eines der sogenannten „Bildnerischen Mittel“ der Kunst. Farben zu sehen ist einfach, Farben und ihre Zusammenhänge zu beschreiben geschweige denn zu verstehen ist ein wenig komplizierter... Im zweiten Teil zur Farbenlehre geht es nun um all das, was man konkret und greifbar in Gestaltung und Werkbetrachtung, aber auch in der Darstellung eigener Schaffensprozesse, über Farbe wissen sollte.

Im Gegensatz zum Sprachgebrauch normaler Menschen benutzen Künstler den Begriff Realismus ganz anders... Eine böse Falle, die im Museum, bei der Vernissage, aber auch im Kunstunterricht den Banausen entlarven kann. Das Video klärt auf, was genau die Begriffe Naturalismus und Realismus in der Bildenden Kunst bedeuten und was es mit Georg Schmidts Naturalismuskriterien auf sich hat.

Die Romantik ist eine der präsentesten Epochen der Kulturgeschichte, auch weil sie neben der bildenden Kunst ihre Spuren in Musik und Literatur hinterlassen hat. Namen wie Caspar David Friedrich, Novalis, Schlegel und Runge in Deutschland, aber auch William Turner und Eugene Delacroix in Frankreich sind auch heute noch geläufig. Hier wird die Romantik an Bildbeispielen exemplarisch dargestellt.

"Das ist eben Abstrakte Kunst...das könnte ich auch!" - in jedem Museum ein gerne gesagter Satz vor scheinbar willkürlich gestalteten Malereien, auf denen man weder eine schöne Landschaft - gerne mit Heiligen oder mythologischen Figuren - noch ein nettes Stillleben oder eine wichtige historische Persönlichkeit erkennt. Was ist die dann aber, diese "Abstrakte Kunst"?

Der Impressionismus entsteht in Frankreich ab 1865 als Gegenreaktion auf den übermäßigen Einfluss eines akademisch tradierten Kunstverständnisses. Die in den Ausstellungen der Gesellschaft abgelehnten Künstler, die "refusés", entwickeln einen lose gemeinsamen Stil, der als eine der prägendsten Veränderungen der Malereigeschichte bis heute einen deutlichen Nachhall hat.

Videoanleitung zum Nachmalen einer winterlichen Sternennacht - geeignet als Inspiration für Lehrer sowie zum Vorspielen im (Online-) Unterricht. Das Video ist im Lockdown 2021 entstanden und kam bei meiner Klasse gut an. Im Beschreibungstext auf YouTube findet man noch mehr Informationen dazu.

YouTube-Video-Anleitung zum Malen eines Bildes im PopArt-Stil nach Roy Lichtenstein - geeignet als Anleitung für Grundschullehrer sowie Grundschulklassen im Homeschooling (entstanden im Lockdown 2020). Eine detaillierte Beschreibung befindet sich unter dem Link auf YouTube.

YouTube Video mit der Anleitung zum Malen eines Seerosenbildes nach Claude Monet - geeignet als Anleitung für Lehrer sowie Homeschooling (entstanden während des Lockdowns 2020). Weitere Informationen finden sich im Beschreibungstext auf YouTube.